STATEMENT
Como la
pincelada al cuadro, o el trazo de carboncillo al dibujo, para mí el corte es
un modo de creación con reglas y sentidos propios. Mi quehacer plástico y
visual se ha interesado desde esta última técnica.
En
el terreno plástico los materiales con los que he trabajo exigen métodos
particulares para alterarlos, desde un simple cutter hasta una cortadora láser. Hojas de libros, cuadernos,
revistas, hojas acumuladas, capas de pintura, papeles gruesos o delgados,
vasijas de barro, cajas de cartón, botellas PET o frutas, el universo de
objetos es vasto como amplios los modos para alterarlos, ya sea de modo
bidimensional o tridimensional.
Como
artista plástico mi reto es llevar al límite las capacidades y habilidades que
mi cuerpo permite para traducir mis emociones e inquietudes proyectándolos sobre
materiales e imágenes muchas veces resignificando. Y si bien este gesto contrasta
frente a la avanzada tecnología que desplaza el trabajo manual simplificando el
tiempo y esfuerzo humano, es también cierto que esto puede aprovecharse para
las necesidades de un creador contemporáneo, por ello más que renegar la
tecnología la aprovecho para construir mi propio discurso creativo.
En
el terreno visual las temáticas varían dependiendo de los objetos encontrados y
elegidos para alterarlos. En el caso de los libros me interesan como tecnología
de memoria colectiva, y aunque el libro ha sufrido transformaciones gracias a
la tecnología digital aún conserva algunas importantes ventajas como producto
impreso. Cada libro como objeto guarda un contenido en particular, como
habitáculo, y recortar sus hojas es como cavar un espacio particular, por ello
me gusta la idea de que como polilla al libro realizo hueco para habitar ideas.
Esta estrategia de corte en capas la he denominado cavismo.
Una
buena parte de mi discurso visual se ha centrado en el sustraer la materia para
utilizar la ausencia como discurso y en este sentido le atribuyo cualidades
gráficas a los huecos que producen sombras (claroscuros) de las capas recortadas.
La línea ocurre aquí bajo la percepción visual ante la ausencia de materia; en
este proceso formal, el vacío se presenta como un concepto clave en el
desarrollo de mis propuestas.
A
diferencia de la pintura y el dibujo tradicional, el corte sustrae y no añade
más al objeto o material, esta es la diferencia clara y propositiva del corte,
mediante este gesto sobre la materia se construyen nuevos discursos como se
pueden incluso observar en propuestas de otros artistas contemporáneos enfocados
al corte de papel como Kara Walker, Brian Dettmer, Peter Callesen y Jeff
Nishinaka. En mi caso la sustracción es una respuesta a mi entorno
contemporáneo y sus rebabas: de información, de alimentación, de ruido, etc.
Uso esta acción por su sentido crítico y su versatilidad para generar diálogos
entre dualidades naturales (sonido/silencio, materia/vacío, luz/oscuridad,
etcétera.) y sociales (música/ruido, austeridad/consumismo, inequidad/equidad,
entre otros), para resaltar las desproporciones, esos excesos y absurdos
actuales.
El
recorte también me ha permitido vincular actividades de producción artesanal
por apropiación y resignificación de la técnica y objetos. Una de las técnicas
es la cestería donde combino el corte de hojas de libros para sustituir la
materia vegetal con la cual se realiza tradicionalmente lo cestos artesanales. Estudiando
la técnica desde el proceso artesanal me ha permitido descubrir las nuevas
posibilidades de pensar la técnica y los objetos creados proponiendo objetos
con elementos visuales y conceptuales que renuevan el sentido del objeto más
allá de su utilidad.
Otra
técnica artesanal vinculada al corte es el papel picado, la particularidad de
esta técnica es la posibilidad de realizar una reproducción técnica de la obra,
tal y como sucede en el grabado, salvo que no se usa una placa matriz sino una
plantilla desde el cual yo realizo hasta 12 piezas, cada una con posibilidad de
distinto color.
Esta
vinculación del corte, artesanía y objetos me ha posibilitado navegar en un mar
de significados muy enriquecedores para ser transformados, con el cual exploro
las posibilidades de transformación simbólica en una obra, aporto así de mis
investigaciones nuevas poéticas, significados y formas dentro de problemáticas contemporáneas, trabajo que continúo
ampliando.
Arián Dylan
